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終於去看了艋舺。

西門町街上還看得到主角的海報，但現實的是，即使是熱門的週五晚上，觀影人數已經不到整個廳的三分之一。算算時間，離首映應該還不到一個月吧，很擔心這股艋舺熱，最後會來得快去得更快。

兩個多小時的片長，代表片商以及電影院都很給面子，導演也理應有更多的空間可以揮灑。而艋舺也的確是個宏大的故事，打破這幾年來，台灣電影只能走小品精緻的風格。當然，要談這種「破格」，兩年前的海角七號算是打響第一砲，雖說後來也因為古今交代不清成為小瑕疵，但也代表導演的雄心壯志，還有不服輸的勇氣。

不只是台灣導演，應該全世界所有的電影導演，都想在有限的時間裡把所有的故事講完。這也是為什麼電影一直是門減法藝術，永遠在演員、劇本、發行商、檔期、金主之間拉扯，而導演好死不死就是那個得扛所有責任的倒楣鬼。例如說，計較為什麼鈕承澤還要自己下海演外省幫老大的，可能得想想那些他原本中意的演員，是不是都因為在大陸拍戲喬不出檔期？或者，台詞太過說教、冷硬，有沒有可能是為了躲過分級審查，以求更大的發行市場，也就是更有可能的獲利回收？

回來看艋舺本身。正因為電影的故事背景設定在萬華，很難不讓人想起二十年前，同樣以萬華為背景拍攝的牯嶺街少年殺人事件。當然，要把鈕承澤與楊德昌兩個人硬拿來比較實在有欠公平，但從另一個角度來看，訴說「青春」的故事，似乎逐漸收斂成台灣導演必須面對的考驗。牯嶺街如是、艋舺如是，甚至九降風、黑暗時光、美麗時光亦如是，更不用說藍色大門了。

從自己的生活經驗尋找故事，可說是再簡單也不過了。回頭看香港，那麼多的黑幫、警察系列電影，不也都是生活中的經驗嗎？而且，即使沒有在香港生活過的，仍然能夠看得很樂。台灣的青春電影，也該有不相上下的魅力才對。

當然，不管是艋舺、海角七號、或是故事結構、演員表現都驚人地完整的九降風，都還有許多改良空間。像艋舺，拉出了一波台灣電影少見的宣傳手法，更直接在春節檔期與好萊塢大片硬碰硬（後來證明票房一點也不輸人），但在選角或劇本上，都可以再細膩一點。但至少台灣的導演開始敢花錢了，也曉得光靠新聞局輔導金，只能拍出一些還算OK的畫面，但絕不會是扣人心弦的電影。

希望每個台灣導演（還有金主），都能有鈕承澤、魏德聖這種想要征服市場的勇氣。