traffic light

這部電影看得不太舒服。除了因為整部片子一直在噴血，我也很久沒有在熱門時段（週末下午）看熱門電影，很不習慣跟一兩百人一起盯著螢幕，看電影的時候很難全神貫注。

百老匯的原版音樂劇長達三個小時，而電影版本則改成兩個小時。原劇是個情節複雜，人物也各有特色的劇作，現在硬生生砍掉三分之一的時間，看得出來導演費了不少工夫維護整個故事的完整性，但看起來又不會過於急切。如結尾時的高潮部份，電影裡所有的主角在短短半小時出現在兩個小場景中，不但各自的戲份有發揮空間，剪接過後也讓人有一氣呵成之感。此外，導演善用細節（化妝、衣著）來反襯人物性格，用場景變化對應人物性格的轉變，雖然有幾個關鍵點稍嫌輕率，或是鋪梗太過明顯，仍然瑕不掩瑜。Tim Burton確實是鬼才。

然而，我寧願把大部分的功勞歸於Stephen Sondheim。

這位S大是誰？在電影工作人員名單中，他只掛名劇本以及歌詞，但在百老匯一帶，有誰沒聽過我們Sondheim的名號？

提到音樂劇，大家應該都是先想到Andrew Lloyd Webber。歌劇魅影、貓、艾薇塔......等，早已跟百老匯劃上等號。美國人可不這麼想。Webber明明是英國人，歌劇魅影等劇碼也是在倫敦首演後，才「出口」到紐約來；眼看別人在自己地盤上猖狂，自尊心強的老美當然會不平衡。

好在有這位S大大，才撐起美國音樂劇產業的一片天。與Webber不同的是，Webber專攻音樂，而Sondheim是詞曲通包。除了Sweeney Todd這部少見的驚悚題材之外，Sondheim生涯的扛鼎之作，是另一部拜訪森林「Into The Woods」，把所有西方童話做了大匯串，如白雪公主跟睡美人是鄰居，傑克長大後娶了灰姑娘的女兒，甚至還一路編到所有的主角長大成人的Part 2。好死不死，Into The Woods跟The Phantom of The Opera居然同年角逐東尼獎----兩雄角力之下，最後由幾項大獎還是被Sondheim留在美國，讓Webber只能抱憾回國。

美國西岸的好萊塢向東岸的百老匯借點子來用的前例比比皆是，而且也都有不錯的成績。這會不會刺激更多的小劇場工作人員走向大螢幕呢？或者，玩慣大成本大製作大卡司的好萊塢製作團隊，面對這種走精緻手工路線的故事會不會反而弄巧成拙（這個的例子也是比比皆是）？

希望以後百老匯的音樂劇要改編時，除了要找到原作者跨刀外，最好也弄來Tim Burton（Woddy Allen也不錯）這種等級的導演，否則很容易改得面目全非。

總之，不怕看人體噴血畫面的朋友們，是可以找個時間好好欣賞一下。